愛(ài)琴和古希臘的藝術(shù)

　　古希臘人不像古埃及人常在墳?zāi)估锂?huà)上壁畫(huà)，也由于希臘盛產(chǎn)蜂蜜與橄欖油，需要大量的容器來(lái)盛裝，使得制陶成為一件當(dāng)時(shí)很重要的工藝。因此現(xiàn)今我們所看到的古希臘繪畫(huà)，是靠當(dāng)時(shí)部份陶罐上的彩繪、羅馬時(shí)代的仿制品以及文獻(xiàn)上的記載。一般而言，希臘之陶罐系供盛酒、香油及水之用，但亦有供殉葬者，后者高達(dá)五、六呎，前者則多在二呎左右不等，形式甚多，有蓋及無(wú)蓋者均有之，并有雙耳。當(dāng)時(shí)之雅典系地中海區(qū)域之陶罐輸出中心。當(dāng)希臘本土在公元前十一世紀(jì)遭受到北方的多利安人侵略時(shí)，有些人就逃難到愛(ài)琴海對(duì)岸土耳其的愛(ài)奧尼亞地區(qū)，因此連帶了影響神話時(shí)期希臘藝術(shù)的發(fā)展。

　　由器皿上的彩繪來(lái)看，古希臘繪畫(huà)大致可分為四個(gè)時(shí)期：幾何形風(fēng)格時(shí)期﹝約 11OO ~ 7OO B.C.﹞、東方風(fēng)格時(shí)期﹝OrientalizingPeriod，約 75O ~ 6OO B.C.﹞、黑色人像時(shí)期﹝黑繪Black figure period，約 7OO ~ 5OO B.C.﹞與紅色人像時(shí)期﹝紅繪Red figure period，約 5OO B.C.﹞

　　幾何形風(fēng)格：在希臘本土發(fā)展的藝術(shù)多采用幾何直線、左右對(duì)稱、以象征性、形式化等手法來(lái)表現(xiàn)，較傾向于構(gòu)成性的裝飾，因而被稱為幾何形風(fēng)格。在陶甕上畫(huà)滿各種簡(jiǎn)單而有規(guī)則的幾何圖飾，類型的作品起初都沒(méi)有人物的裝飾圖案，直到公元前八世紀(jì)才有明確的人物形象出現(xiàn)，不過(guò)基本上多是樣式化的風(fēng)格。

　　東方風(fēng)格：在愛(ài)奧尼亞地區(qū)發(fā)展的藝術(shù)多數(shù)采用流動(dòng)曲線、以寫(xiě)實(shí)性、故事性等手法來(lái)表現(xiàn)的一種描寫(xiě)性的風(fēng)格，以故事作為描繪的內(nèi)容，人物、動(dòng)物成為裝飾的主題。這種風(fēng)格因?yàn)槭艿浇鼥|藝術(shù)影響，所以被稱為東方風(fēng)格。

　　到了古樸時(shí)期這兩種風(fēng)格就不斷融合而開(kāi)啟了追求秩序與均衡為理想的希臘藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期分為“黑繪”和“紅繪”。

　　黑色人像時(shí)期：陶罐的主體人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細(xì)部稍用勾線或刻畫(huà)表現(xiàn)。

　　《阿喀琉斯與埃阿斯擲骰子》

　　紅色人像時(shí)期：與黑繪風(fēng)格相反，是在背景上涂上黑色，留下主體部分的赭色，人物細(xì)部用線來(lái)描繪。這種風(fēng)格主要流行于古典時(shí)期，內(nèi)容多為情節(jié)場(chǎng)面，以神話題材和日常生活題材為主。

　　《戰(zhàn)士的告別》，是一件“紅繪”式作品，圖畫(huà)的底子是黑色的陶釉，人物是桔紅色加上黑色的線條，色彩單純、渾厚而富有裝飾性。全副武裝的戰(zhàn)士準(zhǔn)備出征，年輕的妻子為他送上一壺壯行酒，臉上含著依依惜別之情；年老的父母站在他們身邊，鼓勵(lì)戰(zhàn)士英勇殺敵，描繪的圖景真實(shí)細(xì)膩，不禁使人聯(lián)想起古今中外出征前的那一幕幕感人場(chǎng)景。

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